身临其境的虚拟现实之美，名画背后的场景剧情。
整个虚拟现实行业在2016年这个公认的VR元年里都受到了空前的关注，特别是作为VR行业众多分支中最为直接面向体验者的部分，VR内容更是得到了特别的关注。
6月23日晚，幻境视界创始人周志强先生做客镁客网，进行了主题为“忠于与众不同——文化艺术+VR，如何‘走进’小众的高雅艺术”的线上分享。周志强认为，结合艺术和设计去打造VR内容，需要很高的造诣。这其中存在着诸多难点，例如剧情再创作，而想要有一个完美的跨界，必须要做正确的选择和拥有独到的创作思路。
以下是镁客网整理的分享实录：
进入VR行业是一次非冲动的挑战
VR（虚拟现实）的概念从80年代初提出至今已经有30余年的时间，特别是近些年的飞速发展，让VR应用在各行业涉猎颇多，甚至可以说是全行业的应用。
然而，正是因为VR这项全新的技术可以应用到很多的行业中去，想要选择一种方式进入VR行业便显得有点难。对此，周志强依据自己的从业经验，表达了他的看法。
一、兴趣是关键。只有当人们身处自己感兴趣的行业中，才会愿意去发现、研究VR的应用。
二、熟悉了解是基础。想要在行业中寻找应用VR的机会，熟悉了解是前提。这个很好理解，因为只有在熟悉的行业中，才能知道这个行业是否需要VR，哪里需要VR。
三、不能急于求成。虽说近年来VR被越来越多的提及，但是这个行业真正兴起才不过半年。一个刚刚开始的行业，需要从业者花时间去积累、用耐心去探索，不能一味的想要干出成果。
当艺术遇见VR，跨界成为了最完美的方式
在投身VR行业前，周志强一直从事的是室内设计工作，十几年从业经历让他越来越觉得，国内的室内设计同质化现象非常的严重。而当他在成立自己的设计公司后，除原有的设计工作压力外，还要面临业务方面的压力，所以他意识到，想要在严酷的市场竞争中拥有竞争能力，技术层面必须要有所创新。
其实大家可以看到，设计作品经历了一个电脑效果图——动画——全景图——全景视频以及应用H5的发展历程，但是这些作品都不能给人以身临其近的感觉。举个例子，就是当你身处画展，只能看，不能摸是不是心里感觉痒痒的？所以，在画面之外再创作，用VR走进画中，为体验者创造一个能从多个角度观摩画作的实景，是设计从业者创作的一条新思路。
小众的高雅艺术，既然高雅便不会简单
文化艺术+VR，听着好似很简单，只是二者的结合。但只有真正的去做了这件事情，才会知道这其中有多难。
首先，创造不是凭空想象。仿制画作本就不易，更不用说仿制世界名画了，而且这中间牵扯到侵权的问题。周志强表示，他们有认真的考虑过侵权方面的问题，最后他们认为，VR是一个平行的世界，而平行世界中的规则还没有建立，所以把现实中任何事物搬进去都无法说是侵权。
除了仿制外，更难的其实对世界名画的再创作，因为现有的这些画作都是二维的，三维化就需要保证尺度比例的精确到位，还有笔触的感觉。
最后，就是空间化。VR的特点是身临其境，所以三维化的世界名画由于空间的扩张，必然会需要名画之外的人或物出现。这样创作团队就面临着站在原作者的角度进行再创作的挑战，也就是说需要接过原作者的画笔续画名画之外的人或物，把原画变成场景故事。
第二、市场方面，至少在现阶段，“文化艺术+VR”的应用是非常小众的，可以说是VR界中的奢侈品。因为，首先它无法TO B，现有阶段更无法TO C。
第三、对制作团队成员个人要求非常高。在这方面，周志强与大家分享了幻境团队在制作《苏州四月-山塘街》时的经验。周志强表示，幻境的团队成员分布50后~95后的各个年龄段，所以在组织工作方面并不轻松。此外，技术人员跟文史学者在理解方面本就存在偏差，而在艺术方面的偏差要就更大了。
第四、想让观众去买单，还需时间。所以作为内容制作团队，在未来一年里的生存与选择是非常重要的。
道路一定是曲折的，但前景也一定是光明的
VR能实现传统表现手法上无法实现的真实感，所以VR在文化艺术方面的应用前景是非常开阔的。
从技术层面上说，“文化艺术+VR”这条路，前面并不好走，但是对于创作者来说，做成一件完美的作品是件非常有成就感的事情。
在应用方面，文化艺术+VR需要特别的视角，从内而外，虚实结合，让VR技术带领大家走进原作者的内心世界。
此外，从现实出发，当下VR在教育领域的应用很广，艺术教育作为教育领域中重要的组成部分，在未来，一定会有更多VR方面的应用，现在做“文化艺术+VR”，其实就是在积累IP。
有了VR，艺术不再只能想象；有了艺术，VR不再是冷冰冰的科技。虽然这条跨界的路并不好走，但是只要有认同和支持，我们就一定能在不久的将来，亲身体验这极具魅力的融合之美。
